Programmes de création de mode

L’Esprit d’une formation

Les points forts du programme sur les 4 années de formation :

• Une formation qui associe créativité et professionnalisme : la mode est un métier artistique au service d’un artisanat, d’une industrie et d’un commerce. L’enseignement à Mod’Art sur quatre années est donc pluridisciplinaire. Les ateliers créatifs, les cours théoriques, les études de cas et des rencontres avec les acteurs des métiers initient aux spécificités de cette profession.

• Une école de mode qui forme aux différents métiers de styliste : le styliste doit faire preuve de connaissances multiples, il est à la fois créateur mais doit aussi prendre en compte et superviser la fabrication ou la vente des vêtements et des accessoires qu’il a élaborés. Cette profession s’exerce dans différents secteurs du luxe à la grande distribution, de la femme, de l’homme, de l’enfant, de la maille, de la lingerie et de l’accessoire. Chaque domaine est abordé au cours de ces quatre années de formation.

• Une école de stylisme qui donne une formation en modélisme : un styliste n’est pas un modéliste mais il doit connaître les techniques de fabrication du vêtement (moulage ou coupe à plat) pour pouvoir communiquer avec les modélistes ; savoir argumenter ses choix tant du point de vue technique qu’artistique. La maitrise du modélisme lui permet aussi de créer et d’innover en trois dimensions sans obligatoirement les dessiner.

Les points forts d’une pédagogie :

• Une équipe de formateurs qui est issue du monde du Textile-Habillement et qui a une longue expérience de l’enseignement lié à ce métier. Des professionnels interviennent ponctuellement lors de séminaires, tables rondes, ateliers, conférences et jurys tout au long des quatre années de formation. Des stages obligatoires créent la passerelle nécessaire à l’intégration au métier.

• Une pédagogie flexible dont la structure reste facilement adaptable aux mutations permanentes de ce secteur, tant pour l’évolution de la mode que pour les moyens et les outils qui sont à la disposition du styliste.

• Une pédagogie qui met en exergue la personnalité de chaque étudiant : les stylistes sont au service d’une marque mais doivent par un fort potentiel créatif et un imaginaire toujours renouvelé apporter dans leurs créations nouveauté et originalité.

• Une formation qui développe le sens critique et le travail en équipe : la mode est en perpétuelle évolution, le styliste doit savoir se remettre en question. Il n’est qu’un des maillons de la chaîne d’un métier aux multiples spécialisations, son travail n’est pas une fin en soi mais s’adapte aux activités d’une équipe.

• Un encadrement et un suivi permanent permettent à l’élève d’acquérir la rigueur nécessaire à l’apprentissage d’un métier prospectif animé de cadences effrénées dues notamment au rythme des saisons et aux échanges internationaux.

Un programme réparti sur quatre années :

• • 1^re année : « Les bases d’un métier »

  • 2^e année : « Immersion dans le monde professionnel »

  • 3^e année : « Créer ses propres collections »

  • 4^e année : D.U « Mode, Luxe & Art de vivre » option Création & Production

• 1^è Année : « Les Bases du métier de styliste »

Les points forts :

- Une formation artistique qui a pour but d’éveiller les capacités créatrices du futur styliste.

- Une formation culturelle qui donne à l’étudiant les bases des connaissances nécessaires.

- Une formation professionnelle qui initie le Styliste aux techniques, aux outils, aux rythmes et aux diversités du secteur textile habillement.

Trois modules :

• Environnement et développement artistique et professionnel

• Histoire de l’Art

• Analyse du vestiaire

• Sociologie de la mode

• Méthodologie de recherches

• Découverte de l’environnement professionnel

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• Stylisme

• Modèle vivant

• • Apprentissage textile et atelier matière,

  • Découverte de la couleur

  • Les différentes étapes du dessin de mode

  • Apprentissage des outils et des méthodes de travail du styliste (fiche technique, plan de collection)

  • Réalisation d’une collection de vêtements (des choix de tissu aux modèles réalisés)

• Modélisme

• Atelier créatif, volumes et formes

• • Apprentissage des deux techniques : moulage et coupe à plat

  • Création et fabrication de modèles de vêtements flous par une approche à la fois créative et technique

  • Les techniques de montage

• 2^è Année : « Immersion dans le monde professionnel »

Les points forts :

- Etude des différents marchés et des différents secteurs du textile-habillement et de l’accessoire en relation avec des entreprises

- Communication visuelle, réseaux sociaux et infographie de mode.

- Marketing et insertion professionnelle

Trois modules :

• Environnement et développement artistique et professionnel

• • Marketing

  • Insertion professionnelle

  • Histoire de la Mode

• Stylisme

  • Expression visuelle

• Infographie apprentissage des logiciels de dessin (adobe illustrator, photoshop et In Design) et des outils de réseaux sociaux (face book, twitter, google, blogs)

• • Atelier textile et maille

• • Création et conception de collections (femme, homme, enfant, lingerie, accessoire)

  • Elaboration de cahiers de tendances

• Modélisme:

• • Recherche et création de volumes

  • Fabrication de modèles de vêtements à manches et pantalon par une approche à la fois créative et technique

  • Développement de dossiers techniques en vue de la production

• 3^è Année : « Créer ses propres collections »

Les points forts :

- Création et réalisation de collections personnelles de vêtements ou d’accessoires dans un cadre économique défini

- Elaboration d’un dossier de style et de communication pour les collections personnelles

- Conception et préparation du défilé de fin d’année

Trois modules :

• Environnement et développement artistique et professionnel

• Histoire de la mode

• Anglais professionnel

• Insertion professionnelle

• Etudes marketing

• Stylisme :

• Infographie de mode – perfectionnement, C-Design (dessin technique)

• Création de collections personnelles sur le marché du luxe et du prêt-à-porter moyenne gamme

• Collection personnelle de sa conception à sa présentation

• Modélisme

• • Réalisation de vêtements d’après des modèles historiques Haute Couture du XXe siècle.

  • Atelier volume et forme recherche d’idées de vêtements

  • Réalisation d’une collection personnelle du prototype au modèle finalisé.

: 4è Année : « L’unique tremplin vers l’autonomie du créateur »

DU « Mode, luxe et Art de vivre »

Après un audit auprès des professionnels de la mode, il semblait évident que certaines compétences liées à l’évolution du secteur Textile en France étaient à développer chez les jeunes stylistes d’écoles de mode : la créativité couplée d’un savoir-faire en Production.

Le programme de 4^ème année proposé par Mod’Art International est la formation pilote en Création et Production. Tout au long de l’année, de nombreux professionnels du secteur du textile habillement et de l’accessoire viendront partager leurs compétences et leurs expériences avec les étudiants de manière à visualiser et maîtriser les différents aspects de la fabrication et de la production..

L’objectif du programme est de permettre aux stylistes de développer une collection de vêtements ou d’accessoires ayant une forte créativité tout en prenant en compte les contraintes liées à sa fabrication et à sa diffusion (à travers tous les secteurs, du Luxe à la Grande Distribution).

• Savoir choisir et acheter les Textiles et fournitures destinés à la fabrication des vêtements.

• Savoir planifier, structurer et développer tous les outils nécessaires à la fabrication d’une collection.

• Savoir trouver, négocier, suivre et contrôler les ateliers de production (de l’atelier traditionnel à l’industrie du prêt-à-porter).

• Savoir collaborer, échanger, conseiller une équipe ou des partenaires.

Le cursus des études est unique en France, il associe fortement les entreprises parisiennes du secteur : un mi-temps professionnel complète la formation 3 jours en entreprise et 2 jours à Mod’Art International.

Les profils répondant à cette formation spécifique et diplômante sont :

• Etudiants de Mod’Art International Création (à l’issue de la 3^ème année de création).

• Etudiants diplômés d’une Université ou Ecole Supérieure de Mode française ou européenne (BAC+3 minimum), dont les profils sont validés par Mod’Art International.

Le contenu du programme proposé aux étudiants est élaboré autour de 3 grands axes :

• • • • ETUDE DE CAS : portant sur la fabrication (gestion des quantités et de la production, plan de coupe, prototypes, recherches de fournitures, plan de collection, dessin technique) et son application (rapport de stage, réalisation d’une mini collection, fabrication et suivi de production de modèles).

      • TRAVAUX DIRIGES : portant sur la création d’une collection personnelle accompagnée d’une étude de fiabilité pour sa production en vue d’une présentation à un jury de professeurs d’universités et de professionnels

      • MEMOIRE : il comprend une étude à la fois historique, sociologique, économique et technique, sur un sujet personnel portant sur la fabrication et la production des vêtements ou des accessoires.

Les débouchés : cette formation unique renforce les profils des jeunes Créateurs qui deviennent alors aptes à créer leur propre marque ou à intégrer l’entreprise qui les a accueillis en stage.

Les Validations de ces quatre années d’études.

• Des contrôles continus : par des réunions mensuelles inter professeurs pour un bilan de l’étudiant et par des rencontres individuelles avec chaque élève.

• Des contrôles semestriels validés par la direction pédagogique

• Un contrôle de fin d’année sur 1 à 2 semaines d’examen pour accéder au niveau supérieur.

• Un certificat de fin de 3è année : il regroupe les diverses disciplines sous la forme d’une collection complète (dossier + silhouette), validée par un jury de professionnels et présentée soit sous forme de corner soit sous forme de défilé.

• Un Diplôme universitaire « mode luxe et art de vivre option création de production qui valide la 4é année

Chaque fin d’année est ponctuée par un stage professionnel (de la vente à la création) dont l’expérience est validée par la direction pédagogique.

La durée du stage sera progressive d’une année sur l’autre et fera l’objet d’un rapport de stage indispensable à la validation des 4 années d’études.